Проникновенное исполнение... Александр Бон - Жди меня
Небесная радуга
galkadan


«Жди меня» — стихотворение Константина Симонова.
Из репертуара лирической программы "Любимые Песни".

ВЕЛИКИЙ GUSTAVE CAILLEBOTTE - ГУСТАВ КАЙБОТТ
Небесная радуга
galkadan
Оригинал взят у yuri_kosagovsky в ВЕЛИКИЙ GUSTAVE CAILLEBOTTE - ГУСТАВ КАЙБОТТ
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ все записи автора

~ Французский импрессионист Gustave Caillebotte...~

101330355_large_0_5c2cf_ea257f33_L (340x64, 20Kb)

(продолжение ниже - Ю.К.)


ИМПРЕССИОНИСТ GUSTAVE CAILLEBOTTE...
==========Густав Кайботт=========




он балансировал быть или не быть художником
как Гамлет...
во-первых юридическое образование
(наверно набило оскомину) и учиться уже не хотелось
и это его плюс! как наш инженер Достоевский
или юрист Чайковский (но Чайковский все же обучался)
в отличие от Достоевского-самоучки
как наш кавалерист Мусоргский
который такой сделал набег на музыку
что встал рядом с Беховеным - как нечто неслыханно новаторское!
(а Чайковский скромно спустился на ступень ниже
как продолжатель Моцарта и всей Западной школы)

ему повезло Густаву Кайботт - он был богат и мог не думать
о продаже и это сильно возвышает искусство...

поэтому он как свободный человек балансировал
- хочу и не хочу быть художником

и боже какие шедевры он делал когда верил в себя
"Мальчик" в голубом колорите... "Капли на воде"
"Прохожие при виде с балкона" "Дом и море с крутизны"
"Черные стволы цветущей сирени" - это шедевры шедевров

остальное замечательно... а иногда и скучно...
и это нормально
- такова жизнь то скучно а то праздник любви

он же еще и был меценатом
и поддерживал:
финансировал выставки и покупал
"Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др. "

вот тебе и французский судья торгового суда!

не министерство культуры Франции прозрело!
не искусствоведы Франции прозрели!
не торговцы картинами прозрели!
- нет вся эта шушера проповедывала
"нафталинный академизм" как хорошо написал автор публикации

Read more...Collapse )

вот именно - любовь!
любовь - к прекрасному... искреннему... и свободному
расцвела в сердце французского судьи по торговым делам
и сохранила человечеству импрессионизм...

ну и конечно русские купцы (из крестьян!)
Сава Морозов и Щукин продолжили его
совершенно безнадежное дело
по рейтингам ...
по мнению министерства культуры ...
по мнению искусствоведения ...

любовь - спасает человечество а не профессионализм
который его надуривает и оглупляет...

да здравствует любовь в человеческом сердце!


====


мой привет Густаву Кайботт

человек-пустыня

Chelovek-pustinia (700x658, 224Kb)

===

продолжение

Когда мы говорим об импрессионизме, в памяти возникает "великолепная пятерка " французских художников: К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей. Благодаря Эрмитажу и ГМИИ им. Пушкина, для нас это главные художники-импрессионисты. Когда же стали доступными музеи Европы, этот список пополнился именами Э. Мане, Э. Будена, Б. Моризо, М. Кассат,  Ф. Базиля.

Сегодня появился повод рассказать еще об одном выдающемся импрессионисте, о Гюставе Кайботте ...

Для меня до сих пор остается загадкой, почему творчество этого большого мастера на долгие годы было забыто...

Оригинальный и талантливый художник, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу
после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда импрессионизм наконец
побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд...

Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte) 1848-1894
Gustave Caillebotte
Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 г. в Париже в семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества. Его отцу, Марсьялю Кайботту (фр. Martial Caillebotte) (1799—1874), досталось в наследство текстильное производство, он также служил судьей в Сенском трибунале по торговле. Марсьяль Кайботт дважды овдовел, прежде чем женился на матери Гюстава, Селесте Дефрене (фр. Céleste Daufresne, 1819—1878). Помимо Гюстава у них было ещё двое сыновей — Рене (1851—1876) и Марсьяль (1853—1910).
Кайботт родился в доме на парижской улице Фобур-Сен-Дени и жил там до 1866 г., пока его отец не построил дом на улице Миромениль в Париже. Семья Гюстава проводила летом много времени в Йере — городе на одноименной реке примерно в 15 км к югу от Парижа после того, как в 1860 г. Марсьяль Кайботт купил там поместье. Примерно в это время Гюстав стал заниматься живописью. Многие картины Кайботта изображают членов его семьи и повседневную жизнь. На полотне «Молодый человек у окна» (1875 г.) запечатлен Рене в доме на улице де Миромениль, а на «Апельсиновых деревьях» (1878 г.) изображён Марсьяль с двоюродной сестрой Зое в их саду в Йерре; на «Портретах в сельской местности» (1875 г.) изображены мать Кайботта, его тётя, кузина и друг семьи.
Кайботт завершил юридическое образование в 1868 г. и получил лицензию на практическую деятельность в 1870 г. Вскоре после этого он принял участие во франко-прусской войне. После войны Кайботт посещал студию художника Леона Бонната, где серьезно изучал живопись. В 1873 г. Кайботт поступил в школу изящных искусств, но, по-видимому, учился в ней недостаточно серьезно. В это же время, Кайботт встретился и познакомился с несколькими художниками, работавшими вне рамок официальных французских академий, в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттиса, и посетил первую выставку импрессионистов в 1874 г. (но не участвовал в ней).
После смерти отца в 1874 г. и матери в 1878 г. Гюстав получил солидное состояние, что позволило ему заниматься живописью, не заботясь о продаже своих работ. У него также появилась возможность участвовать в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии. Кроме того, Кайботт использовал свое состояние для финансирования различных хобби, которыми он занимался с большим воодушевлением, в том числе коллекционированием марок (его коллекция теперь находится в Британском музее), разведением орхидей, строительством яхт, и даже дизайном текстиля (женщины на его картинах «Мадам Буассьер Книттинг» (1877 г.) и «Портрет мадам Кайботт»(1877 г.) вероятно, работали по образцам, созданным Кайботтом).
Кайботт писал в стиле реализма. Как и его предшественники Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе, а также его современник Дега, Кайботт хотел изображать реальность такой, как она есть и как он её видит, надеясь таким образом уменьшить присущую живописи драматичность. Он также разделял приверженность импрессионистов в передаче реальности. Кайботт писал много семейных сцен, интерьеров, и пейзажей в Йерре, но наиболее известными его картинами стали полотна, посвящённые Парижу, как, например, «Паркетчики» (1875 г.), «Мост Европы» (1876 г.) и «Дождливый день в Батиньольском квартале» (1877 г.). Эти полотна вызывали споры из-за их незамысловатого, зачастую очень простого сюжета и преувеличенно углублённой перспективы. Наклонённая поверхность, общая для этих картин, является характерной чертой творчества Кайботта, возникшая под влиянием японской графики и новой технологии фотографии.
Приемы усечения и увеличения, встречающиеся в работах Кайботта, возможно являются следствием его интереса к фотографии. Во многих работах Кайботт использует очень высокий угол зрения, как, например, изображение балконов на «Vue des toits, effet de neige» (1878 г.) и «Boulevard vu d’en haut» (1880 г.). В живописной карьере Кайботта наступил резкий спад в 1890-х гг., когда он перестал писать большеформатные полотна и выставлять свои работы. В 1881 г. он приобрёл в собственность поместье в Пети-Женвилье на берегах Сены близ Аржантея и переехал туда жить в 1888 г. Он посвятил себя садоводству и строительству гоночных яхт, проводил много времени с братом Марсьялем и другом Ренуаром, которые часто останавливались в Пети-Женвилье. Как утверждают многие источники, незадолго до смерти у него была любовная связь женщиной гораздо моложе его, Эмили Шлаух, однако этому нет официальных свидетельств.
Кайботт скончался 21 февраля 1894 г. во время работы в своём саду в Пети-Женвилье. Он похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем его репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начала пересматривать его художественное наследие.
В своем завещании Кайботт подарил большую коллекцию живописи французскому правительству. Эта коллекция включала шестьдесят восемь картин различных художников: Камиля Писарро , Клода Моне , Пьера-Огюста Ренуара , Альфреда Сислея , Эдгара Дега , Поля Сезанна  и Эдуара Мане .
На момент смерти Кайботта импрессионисты всё ещё были не в чести у эстеблишмента от искусства Франции, где по-прежнему доминировали представители академического направления, в особенности у Академии изящных искусств. Кайботт понял, что шедевры его коллекции, вероятно, исчезнут на «чердаках» и в «провинциальных музеях». Поэтому он завещал разместить свою коллекцию в Люксембургском дворце, где находились работы современных художников, а затем в Лувре.
К сожалению, французское правительство не согласилось с этими условиями. В феврале 1896 г. оно , наконец, заключило соглашение с Ренуаром, который был душеприказчиком Кайботта, согласно которому тридцать восемь картин были размещены в Люксембургском дворце. Остальные двадцать девять картин (одну Ренуар, взял в качестве оплаты за свои услуги душеприказчика) предлагались французскому правительству ещё дважды — в 1904 и 1908 гг., и оба раза был получен отказ. Когда правительство наконец попыталось потребовать их в 1928 г., этому воспротивилась вдова сына Кайботта. Большинство оставшихся работ были приобретены C. Альберт Барнсом и в настоящее время принадлежат Фонду Барнса в Филадельфии.
Сорок работ самого Кайботта находятся сейчас в Музее Орсе. Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.
Человек на Балконе, 1880
Здесь еще много очень  "вкусных"  работ художника, прошу:

Гюстав Кайботт - Gustave Caillebotte (1848-1894) - Caillebotte Gustave Still Life With Crayfish

Спасибо, что читаете...

101330355_large_0_5c2cf_ea257f33_L (340x64, 20Kb)

===



Художник Юлий Юльевич Клевер
Небесная радуга
galkadan
Оригинал взят у bolivar_s в Художник Юлий Юльевич Клевер
Юлий Юльевич Клевер (31 января 1850,Дерп - 24 декабря 1924,Ленинград) - российский художник.Получил признание как пейзажист салонно-академического толка.Академик Императорской Академии Художеств.Классный художник первой степени.Профессор.
Юлий Клевер происходил из немецкого балтийского рода фон Клевер.В 1867-1870 годах учился в Императорской Академии Художеств у С.М.Воробьева и М.К.Клодта.В период с 1875 по 1900 год Клевером были созданы серии лирическо-романтических пейзажей Российской империи,преимущественно его родной Эстляндии.После революции 1917 года Ю.Ю.Клевер получал материальную поддержку от Общества художников им. А.И.Куинджи.До конца жизни преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования,где заведовал кафедрой монументальной живописи.Работы хранятся в Государственном Русском Музее,Государственной Третьяковской Галерее,Серпуховском историко-художественном музее.
Зимний речной пейзаж.1897 год
Read more...Collapse )


Из коллекции "Сотбис." Французский художник Анри Ле Сиданэ (1862 - 1939).
Небесная радуга
galkadan
Оригинал взят у gusenka64 в Из коллекции "Сотбис." Французский художник Анри Ле Сиданэ (1862 - 1939).

Анри Эжен Огюстен Ле Сиданэ (фр. Henri Eugène Augustin Le Sidaner, род. 7 августа 1862 г. Порт-Луи, Маврикий — ум. 16 июля 1939 г. Париж) — французский художник, работавший в различных художественных направлениях (импрессионизм, неоимпрессионизм, символизм и др.).

Henri Le Sidaner - Bouquet of Flowers, 1917.jpeg
Henri Le Sidaner - Bouquet of Flowers, 1917


Henri Le Sidaner - Snow under the Moon, 1903.jpeg
Henri Le Sidaner - Snow under the Moon, 1903


Henri Le Sidaner - Le Miroir, 1900.jpeg
Henri Le Sidaner - Le Miroir, 1900

Read more...Collapse )

ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ: КОРОЛЬ БУРЛЕСКА
Небесная радуга
galkadan
«Мне нравится быть сволочью», — заявлял он в одном интервью. «Я просто ребёнок, только постоянно скрываю это», — признавался в другом. Да, он был великим притворщиком, его стихия — феерия, карнавал, эпатаж. Обыденность слишком скучна, так пусть веселье бьёт фонтаном. И Фредди Меркьюри превратил свою жизнь в грандиозное шоу. А когда судьба безжалостно вмешалась в сценарий, сам срежиссировал финал. Поставил точку великой песней: «Моё сердце разбито, мой грим осыпался, но я улыбаюсь. Я должен найти в себе силы, чтобы идти дальше. Шоу должно продолжаться».



Фредди Меркьюри окружил себя «близкими друзьями», но никому из них не доверял. Он стал гей-иконой, однако объектом своих истинных чувств назвал женщину: «Я не могу полюбить мужчину так, как я люблю Мэри». Он был похож на бриллиант со множеством граней. После смерти образ его стал едва ли не мифологическим. Впрочем, легендой этот выдающийся музыкант стал ещё при жизни. Феноменально талантливый, харизматичный, яркий, неординарный, Фредди Меркьюри и спустя 20 лет после смерти притягивает внимание, как магнит...

«Я ИДУ К ВЕРШИНЕ»
Кто-то сравнил его с «пулей, бьющей точно в цель», имея в виду стремительность и необратимость, с которыми он шёл, а вернее, мчался к мировой славе. Остров Занзибар (в прошлом британская колония в Индийском океане) — место, откуда была выпущена эта «пуля». Именно там 5 сентября 1946 года родился Фаррух Балсара (настоящее имя Фредди Меркьюри). Фаррух — значит «счастливый». Боми и Джер Балсара имели все основания назвать сына именно так. Глава семьи был высокопоставленным чиновником, работал на британское правительство и обеспечивал семье высокий уровень жизни. Балсара держали слуг, жили в полном достатке, а главным объектом внимания домочадцев (до рождения дочери Кашмиры) был маленький Фаррух. Работа отца предусматривала частые переезды. Так, в пять лет мальчик оказался в Индии. Родители с новорождённой дочкой поселились в Бомбее, а старшего сына отправили в английский интернат Святого Петра неподалеку от города. Именно там Балсара обрёл новое имя «Фредди».
В 12 лет мальчик удостоился грамоты Junior All-rounder — «За достижения во многих сферах». Он действительно проявил себя во многих сферах — стал чемпионом школы по настольному теннису, победил в юношеском многоборье, играл в хоккей, пел в школьном хоре, занимался боксом, участвовал в спектаклях, отлично рисовал, играл на фортепиано и посещал балетный кружок. Тогда же впервые влюбился — Гита Бхаруча вместе с ним пела в хоре. Но самое главное — Фредди написал свою первую песню. Она называлась I'm Going to the Top, «Я иду к вершине». И название оказалось символичным.
«ДА, Я НЕ СТАНУ ЗВЕЗДОЙ. Я СТАНУ ЛЕГЕНДОЙ!»
В 1964 году на Занзибаре начались беспорядки, и семья Балсара переехала в Англию. Сначала устроились у родственников, а позже купили собственный небольшой дом в графстве Миддлсекс. 17-летний Фредди решил поступать в художественный колледж. В каникулы юноша подрабатывал: сначала устроился помощником по кухне в аэропорту Хитроу, затем грузчиком на складе торгового центра. Рабочие, глядя на холёные руки нового напарника, спрашивали, что он тут делает. Фредди объяснял, что он музыкант, а таскать тяжести ему приходится, чтобы просто заработать на карманные деньги. Сила обаяния молодого Меркьюри была так велика, что товарищи и не заметили, как взяли на себя львиную долю работы Фредди.

Скука — самая ужасная болезнь
Фредди Меркьюри

Взамен юноша их развлекал: для провинции он был экзотической птицей. «Он рассказывал о своей жизни до Англии как о колонии строгого режима», — вспоминал потом один из друзей музыканта по Илингскому колледжу искусств. И хотя учился Фредди на факультете графического искусства и дизайна, в большей степени занимался музыкой. Однокурсники собирались на репетиции, беззастенчиво прогуливая лекции. «Я был поражен, впервые услышав голос Фредди, — рассказывал его приятель Крис Смит. — Колоссальный вокал! И вдобавок потрясающая техника игры на фортепиано. Просто волшебные руки!»
Столь же неизгладимое впечатление производила на окружающих манера уроженца Занзибара одеваться. Например, малиновые вельветовые брюки юного пижона произвели в колледже неизгладимое впечатление... Однокурсники любили эксцентричного Фредди, но зачастую по-доброму подтрунивали над ним. Ведь он был дьявольски честолюбив и зачастую бросался неосторожными фразами. Например, публично пообещал стать «звездой». Как-то один из приятелей встретил Фредди в баре, весьма опечаленного. «Почему я такой хмурый? Да не стану я знаменитостью», — объяснил он своё состояние. — «Дружище, ты же всем обещал, нельзя обманывать ожидания! Ну же, действуй теперь!» — «Да, я не стану звездой, — повторил Фредди. — Но. я стану легендой!» — заявил он ошарашенному другу и театрально воздел руки.

Род Стюарт, Элтон Джон и я собирались создать группу и назвать её «Волосы, Нос и Зубы» — от наших прозвищ. Увы, мы не смогли договориться о порядке слов
Фредди Меркьюри

К коллективу «Каменный козел» Фредди примкнул в 1969-м, но группа вскоре распалась. Не беда. Весной следующего года вместе с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором он уже основал другую — Smile. Ему ужасно не нравилось это название. «Я всегда хотел, чтобы моя группа называлась Queen. Это очень стильно звучит, название универсальное, моментально привлекает внимание, обладает огромным аудио- и визуальным потенциалом и может интерпретироваться как угодно. Я прекрасно понимал, что слово имеет и гомосексуальный подтекст, но это всего лишь один оттенок из множества». Меркьюри намекал на то, что словом queen в определенных кругах именуют гея, олицетворяющего себя с женщиной. Сам Фредди с определённого момента не отрицал принадлежности к сексуальному меньшинству, но свистопляска СМИ вокруг этой темы безумно раздражала его. «Меня всегда пытались засунуть в один ящик с геями, — жаловался он. — Сексуальные предпочтения? Всё просто — я делаю ЭТО с теми, кого люблю».
КОГДА ФРЕДДИ ВСТРЕТИЛ МЭРИ
Ей было 19, ему — 24. Менеджер по работе с покупателями в магазине «Биба» и вокалист малоизвестной группы Queen. Маленькая, застенчивая, не особо привлекательная блондинка и высокий экстравагантный брюнет. Девушка из бедной семьи и выпускник Илинга. Судьба свела их. И неудивительно, ведь Мэри Остин работала в «Биба» - излюбленной торговой
точке всех рок-музыкантов и продвинутой молодёжи. В то время Фредди и сам торговал: на пару с ударником своей группы он держал ларёк, где продавал собственные художественные поделки и одежду секонд-хэнд. Скромница Мэри целых полгода не воспринимала знаки внимания холёного ухажёра на свой счёт: «Я думала, он заигрывает с моей подругой». На приглашение Фредди прийти на его день рождения она ответила отказом. Но почему-то согласилась пойти с ним в ночной клуб на следующий день. С этого момента они не расставались. «Денег у него не было. Не было ни дорогих ресторанов, ни шикарных апартаментов, всё это пришло позже. Мы были самой обычной парочкой: снимали комнату за 10 фунтов в неделю и делили с соседями ванную комнату и кухню».

Спустя 2 года влюблённые переехали в отдельную квартиру (Queen на тот момент серьёзно заявили о себе и подписали контракт со звукозаписывающей компанией). Идиллия — слово, которым смело можно описать эти годы совместной жизни Фредди и Мэри. Она нежно заботилась о нём, а он дарил ей трогательные подарки. Например, кольцо с изображением священного египетского жука-скарабея. «Фредди сказал, что он приносит удачу». Состоялось и знакомство с родителями. По словам Мэри, она предупредила отца, что её жених выглядит несколько необычно. Тем не менее гротескный имидж и клоунское одеяние молодого человека шокировали старика Остина. Но Мэри привыкла к подобной реакции окружающих на её Фредди. Сама-то она знала, что спрятано за фасадом — прекрасные человеческие качества, доброта, внимание и забота. И ещё любовь, конечно же. «Мы знали, что можем доверять друг другу. Мы знали, что никогда не обидим друг друга преднамеренно». Казалось, что даже возрастающая популярность Queen — фон для их любви. Однажды Мэри побывала на концерте группы. Её Фредди пел на сцене, и зал взрывался овациями.

Никто не любит меня по-настоящему. Все влюблены в мой звёздный статус
Фредди Меркьюри

Он был так поглощён окружившей его толпой юношей и девушек, спустившись в зрительный зал, что забыл о своей подружке. Она повернулась и пошла, но Фредди догнал её и не дал уйти. Однако он был здорово взбудоражен. «Меня тоже переполняло счастье. Я была так горда, что Фредди хочет быть со мной, что он выбрал меня. Но... вскоре все изменилось».
«НАШ РОМАН ОКОНЧИЛСЯ СЛЕЗАМИ»
Спекуляции на тему истинной сексуальной ориентации Меркьюри долгое время были горячей темой таблоидов мира. Одни утверждали, что почти до 30 лет солист Queen любил женщин и лишь потом стал геем, другие настаивали на бисексуальности музыканта. А третьи пытались докопаться, что послужило тому причиной... В одном из интервью Меркьюри вспомнил интернат, в котором учился в детстве: «У нас был такой странноватый директор, который буквально преследовал меня. Я не был шокирован. В конце концов, это типичное явление, через которое проходят ученики подобных закрытых заведений. Я был юн и неопытен. Не хотелось бы дальше распространяться на эту тему».
[youtuber youtube='http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ']
Но пришлось. Ибо сексуальные пристрастия звезды глэм-рока, короля вечеринок и любителя злачных мест не могли долгое время оставаться тайной. Кстати, одной из последних об этом узнала Мэри. Чистая и наивная, она почувствовала, что со временем их отношения с Фредди стали меняться. Он избегал близкого общения. Возвращался домой под утро. В конце концов он признался Мэри, что бисексуал. Меркьюри купил для экс-невесты квартиру, из окон которой был виден его дом. Теперь они никогда не будут вместе, но и не расстанутся.

В самом людном месте ты можешь быть самым одиноким человеком, потому что никому не принадлежишь
Фредди Меркьюри

Каждый раз, когда ему нужны были дружеская поддержка, участие и «жилетка», Мэри будет рядом. «Наш роман окончился слезами, но выросло глубокое чувство, больше, чем любовь. Она — мой единственный друг, и я считаю её гражданской женой. Я не могу полюбить мужчину так, как я любил Мэри». Биографы подсчитали, что в любовниках у неистового солиста Queen побывали сотни мужчин. «Я готов отправиться в постель с кем угодно, а в моей кровати могут удобно разместиться шесть человек. Я предпочитаю секс в чистом виде. Временами я живу ради секса», — откровенничал Фредди. Но в том-то и дело, что в действительности он мечтал о «прочных и красивых отношениях». Это была огромная личная драма Меркьюри. Он мечтал о близком человеке, но сам же отталкивал тех, кто был готов отдать ему своё сердце. «Во мне есть разрушающее начало. Я легко влюбляюсь, но всегда всё заканчивается тем, что мне причиняют боль. Я весь в шрамах. Душа моя мягкая, как воск, а на сцене я изображаю бессердечного самца. Приключение на одну ночь — это я в роли себя».
«Я НЕ БУДУ ЖАЛЕТЬ ОБ ЭТОМ»
Он не мог жить без риска и напряжения. Фредди баловался алкоголем и наркотиками, страстно отдавался безудержному марафону сумасшедших вечеринок, вступал в беспорядочные половые связи, словом, это был обычный для рок-музыканта образ жизни. Из этого адского круга удовольствий вырваться трудно. И лидеру Queen это не удалось. Слухи о том, что он болен СПИДом, просочились в прессу в 1986 году, но Фредди всё отрицал. «Разве я выгляжу больным? Это чушь, меня от этого тошнит».
И только Мэри он открыл страшную правду. Она стала приходить к нему каждый день, вызывая неудовольствие всех приближенных звезды. «Все его друзья были ревнивы, как кошки, и боролись за внимание Фредди», — напишет в своей книге близкий Меркьюри человек по имени Джим Хаттон, много лет живший в его особняке на «особом положении». Но долго скрывать истинное положение дел было невозможно, здоровье музыканта разрушалось на глазах. Несколько мучительных лет, которые он провёл практически отшельником, подорвали моральный дух Фредди.
«Он решил, что с него хватит, — рассказала потом Мэри. — И выбрал время для смерти. Он чувствовал, что конец близок. И перестал принимать лекарства, которые поддерживали в нём жизнь. Просто поставил точку. Такое решение ошеломило меня».
23 ноября 1991 года Фредди Меркьюри опубликовал заявление, в котором признавался о своем ВИЧ-заражении. Музыкант просил простить его за то, что скрывал правду, оправдывая себя только одним: «это могло нанести вред близким». Он выражал надежду, что поклонники простят и поддержат его. А заодно всех тех, кто борется с этой ужасной болезнью в разных уголках мира.
На следующий день Фредди Меркьюри не стало.
Что могло утешить многомиллионную армию почитателей его таланта? Разве что он сам, когда-то сказавший о себе: «Если суждено умереть завтра, я не буду жалеть об этом»...
Текст: Инеза МакалатияRead more...Collapse )

Уже сегодня ! Великолепный концерт удивительного музыканта Александра БОНа!
Небесная радуга
galkadan
Уже сегодня ! Великолепный концерт удивительного музыканта Александра БОНа!
Питер, клуб Зал Ожидания, в 19:30 !
* * *
Я мозаику сложу из разбившихся сердец,
И теперь я не боюсь в одиночестве замерзнуть.
Я мозаику сложу - мой удел как мой венец,
Зритель с вами я делю и любовь, и смех, и слезы.
(из песни В.Малежика)
Мое сердце тоже там,
в этой мозаике... 😀💖
Успешного и потрясающего концерта, Саша, в Питере !🎶🎤🎹🎸💫✨Очень жду чего-то совсем невероятного☺, потому что каждый новый концерт -это событие и не похож на предыдущий, не перестаю удивляться...👍💖




Александр Бон. Театръ . Москва. 16. 03. 17 г. Интро . Перекись любви

Последний аккорд "Кассини": финал сатурнианской оперы для НАСА
Небесная радуга
galkadan
Кассини заканчивает свой вояж...



Александр Бон - Человек (композитинг)
Небесная радуга
galkadan

[reposted post]Белое на белом. Голубое озеро зимой
63r
reposted by galkadan


Карстовых озер не так уж много в мире и одно из них у нас под боком. Незамерзающее, прозрачное, мертвое и совершенно неземное, ну как было не съездить? И мерзкая погода не смогла нас остановить.

+ фотоCollapse )



[reposted post]Петля Корбут
komandorva
reposted by galkadan
Еще один лучик погасшего солнца. Ольга Корбут, которую за ее спортивное бесстрашие боготворил весь Советский Союз, выставила на продажу пять олимпийских медалей. Вместе со значком мастера спорта СССР и гимнастическим купальником, в котором выступала в 1973-м году в Лондоне. За все это предполагается выручить на аукционе 10 миллионов долларов.

В свое время Корбут потрясла мир своей "петлей", которая сейчас вообще запрещена к исполнению из-за крайней рискованности - гимнастка становилась ногами на верхнюю перекладину. А потом неожиданно уехала в Америку, где и живет с 1991 года. Причину переезда толком никто никогда не объяснял - говорили и про нежелание жить рядом с зоной Чернобыльской катастрофы, и про то, что Корбут, когда-то давно потерявшую партийный билет, не хотели допускать к тренерской работе. Имеется история и с грандиозным скандалом, когда великая гимнастка обвинила своего тренера Ренальда Кныша в изнасиловании. Доказать ничего не доказали, но на Ольгу Валентиновну затаил тогда весь гимнастический мир.
А в США она считалась родоначальницей всей спортивной гимнастики, именно она вдохновила тысячи девушек к занятиям этим видом спорта.
Но и там не так чтобы все пошло гладко. Сын, отсидевший 3,5 года за изготовление фальшивых денег и депортированный после отбытия срока из США в Белоруссию, факт привлечения самой Ольги к ответственности за кражу из магазина, отобранный за невозможность расплатиться по кредиту дом.
Она, между прочим, хотела вернуться в Россию, но как-то не сложилось и с этим.
А теперь, значит, продажа медалей. Видимо, совсем трудно.
Это дело каждого, как он распоряжается честно заработанной славой. Тем более, что медаль - всего лишь символ, самих побед у Корбут, конечно, не отнять.
Просто это задевает всех тех, кто прилипал к экранам черно-белых телевизоров и восхищался до слез тем, что делала "чудо с косичками". Корбут - часть нашей советской судьбы, еще один выпавший кирпичик из под здания памяти. Поэтому жалко и саму гимнастку, и себя в этой уходящей памяти.
Без нужды медали не продают. Значит, нужда стала очень значительной. Настолько значительной, что 61-летняя Корбут обрывает ниточку, связывавшую ее еще как-то с нашей страной, давшей ей путевку в мировую славу.
Кстати, главная соперница Ольги Корбут, ее конкурентка за первые места на многих соревнованиях и альтер-эго по жизни Людмила Турищева не уехала. Только переехала из Ростова в Киев за своим мужем бегуном-легендой Валерием Борзовым. И живет вместе с Украиной в радостях и горестях...

?

Log in